Тема „Уметност је посредник онога што се не може изразити“: аргументи за дело. Уметност различитих периода. Начини популаризације уметности

Како написати есеј на тему „Уметност је посредник онога што се речима не може исказати“.

• Израз припада немачком песнику Јохану Волфгангу фон Гетеу. Тешко је побити. Људи су дуго настојали да поделе своје утиске и замишљене слике са другима уз помоћ различитих средстава и метода преношења информација.
• Материјал чланка ће вам помоћи да се припремите за писање дела о уметности које се не може изразити речима.

Шта је за нас "уметност"?

• Уметничке слике, уз помоћ којих човек репродукује стварност, јесу уметност, стваралачки одраз унутрашњег и спољашњег света. Креативно промишљање стварности је начин да се покаже шта аутора занима или брине, о чему жели да говори.
• Својим стваралаштвом, на репродукован начин, аутор не само да изражава себе, већ може да натера оне око себе да преиспитају стварност, да сагледају догађаје из другог угла или да своје гледиште приближи свом сопствени.
• Реинтерпретација стварности, која има материјалну форму, огледа се у одразу интересовања креативне личности.

Видео: Необичне скулптуре и презентација 20 споменика књига са дубоким значењем

Уметност различитих периода

• Познавање закона универзума кроз креативно перцепција – манифестација креативне вештине у некој одређеној области. Рођена у присуству људи, уметност може имати различите облике. На пример, у праисторијско доба то су биле примитивне слике сцена из свакодневног живота. Такви цртежи су направљени на стенама, камењу и другим равним површинама. Примитивни људи су чак користили сопствена тела као "платно" за своје слике.
• Гледано нешто касније, разне животне епизоде ​​су људи претварали у једноставне симболичке слике. Ови симболи су имали одређено значење. Почели су да се користе за комуникацију. Из нацртаних симбола почеле су да се појављују игре и песме, рађају се први обреди и музика. Кроз слике-симболе, мелодију, плес, човек је упознавао свет.

• Митолошки, магијски ликови су се реинтерпретирали и трансформисали у нове слике, постали јунаци разних уметничких дела. Античка времена су нам представила многа ремек-дела, која су током читавог периода свог постојања на различите начине утицала на представнике креативних професија.
• Уметност не постоји сама по себи. Она се рађа и развија под условом да човек постане експонент њених облика и садржаја. Људски живот се мења, мења се и уметност. Ако су камене слике углавном сцене лова, припреме за хватање животиња, сцене паљења ватре и ритуалних плесова, онда је у антици општи естетски идеал постао кључна тачка старогрчких и староримских ремек-дела.
• Сматрало се да такви људи имају идеалан изглед и хармоничан унутрашњи свет. Тело идеалног представника тог периода је физички развијено, он је храбар ратник, одани патриота.
• Велика пажња је посвећена изгледу, телу. Физички развијено тело, ментална чистоћа и духовно испуњење - ове особине су идеалног човека антике разликовале од опште масе. Тако видимо становнике древних античких градова, осликане у скулптурама, на платнима сликара, у делима примењене уметности. Облик људског тела, пропорционални однос, пластичност покрета су оно чему су вајари, уметници, песници и филозофи придавали значај у старој Грчкој.

• Пример су дела грчких сликара која приказују сцене са Олимпијских игара. Натуралистички приказ облика људског тела налази се на грчким вазама (црнофигуралне и црвенофигуралне слике), скулптури.
• Дела овог периода одликују се пластичном лакоћом, слободом и истинским уверењем, као што су, на пример, статуе атинског Акропоља од Фидије.
• Уметност овог периода утицала је на поглед на свет људи који живе на европској територији. Тако се уметност поново рађа и наставља да се оваплоћује у различитим облицима разумљивим савременом човеку.

• Основа уметности средњег века – библијске сцене, духовне истине. Као резултат растуће глобализације, културе различитих народа су се мешале, добијајући нове карактеристике. Уметност постаје ван времена и граница.
• Анри Матис и Пабло Пикасо стварали су своја дела под утицајем америчке уметности. Импресионисти су инспирацију нашли у јапанским гравурама.

• Главна мисија уметности је забава, а врста психотерапије. Уметност подржава комуникацију у друштву на вишем нивоу, помаже у изражавању друштвеног протеста и пропаганде. Одређена категорија људи се потпуно посвећује служби уметности, улажући у њу свој смисао, бирајући је као начин да сачувају своје име на страницама историје.
• К. Паустовски је једном изразио у једној фрази оно што стављамо у појам „уметности“. Укратко, његово мишљење се може изразити на следећи начин: људска душа је потпуно зависна од уметности, а уметност је та која игра важну улогу у формирању доброг човека“.

Видео: Најбољи уметнички пројекти и 10 светлих уметничких инсталација

Начини популаризације уметности

• Популаризација уметности међу младима је питање које стално заокупља умове људи у креативним професијама. На позадини истовременог развоја различитих жанрова креативности (чија се промоција одвија захваљујући омладинским организацијама и друштвима). Али ни то не доприноси пуном разумевању вредности уметности од стране младе популације.
• У већој мери, предност се даје масовној култури: оној која нас окружује у свакодневном животу, што је део наше забаве, која прима информације споља. Све се то младима открива кроз телевизију, објаве на друштвеним мрежама, кроз биоскоп и спорт. Делимично, култура већине се огледа у свакодневним догађајима, ритуалима, компонентама живота већине становништва. И овде не говоримо о битним компонентама складно развијеног представника модерности, које чине темељ правилног образовања и развоја.

Видео: Перформанс у уметности. Шта је то?

• Класични облици уметности дају човека многим квалитетима и карактерним особинама које толико недостају у савременом свету.
• Који су начини популаризације уметности? Главни метод је увођење познатих уметничких дела у свакодневни живот. То се постиже постављањем скулптура и инсталација на местима где људи долазе да се опусте. То могу бити паркови, тргови, тргови. Промоцији савремених токова у уметности доприносе и изложбе, флеш мобови, сајмови.

• Мисао се састоји онога што видимо у свакодневном животу. И, нажалост, најчешће су графити неразумљиви натписи на зидовима и оградама који немају везе са уметношћу. Али једноставна слова и тачке су поједностављена верзија прелепе слике на зиду.

Видео: Модерна уметност - инсталација

Проблем модерне уметности

• Важан проблем лежи у склоности друштва да прецењује и искривљује нека модерна ремек-дела. Такође постоји недостатак способности друштва да у потпуности цени значење које је уграђено у нека уметничка дела.
• Ово се односи на дела настала у жанровима као што су импресионизам, супрематизам, намењена уској публици, коју карактерише слична визија слике света. У неким савременим делима људи нису у стању да размотре и разумеју садржајну радњу, па нас ова ремек-дела наводе да сумњамо у модерну уметност.
• Да би изразио осећања за која је немогуће пронаћи речи и облике речи, човек прибегава другом методу – изражавању онога што се дешава у души уз помоћ уметности. Моћ уметности је невероватна и може донети промене у свет и свест људи.
• Дакле, сви треба да се укључе у посао очувања и подршке развоју уметности. Духовна храна, која је за нас уметност, храни нас и обогаћује. Ово је основа погледа на свет за будуће генерације, очување знања о прошлости.

Очување и промовисање процеса развоја уметности је наш заједнички задатак, од чијег испуњења зависи наше духовно богаћење и преношење знања о прошлости на нове генерације.

Видео: Све о модерној уметности за сат и по